Ingrid的我思我想

這是一部其實在去之前，我完全沒注意在演什麼的片。隱約知道演員是誰，隱約知道是部編號「2」的戲，但，就僅如此。
只因為一位長期接觸戲劇的朋友的推薦，我毫不猶豫地訂了票，還帶了從未看過舞台劇的妹妹同去。
原來，它想說的是一個很真實、又有點悲傷，讓人留下淡淡哀愁的，生命的故事…

從台語到日文，從日文到北京話，從北京話到英語…

八年抗戰剛結束後的台灣，到處仍彌漫著「日本」的氛圍。日本名、日本歌、還有許多仰賴著與日本的關係才能談成的生意。而女主角Yuki，就在這樣的環境中成長。生在富貴之家，她衣食無缺，並彈著一手好琴，但卻在國民政府的恐怖控制下，開始體會了什麼叫「恐懼」。

就在這樣的情境裡，她碰見了那「四個人」，一直在她生命中扮演著重要、不可抹滅回憶的四個人。雖然素不相識，但卻因一個哭泣中的相遇，而讓她在人生階段裡，總是唸著、想著當時單方面的約定。也因此讓她下定決心，為了他們、為了道義、為了責任，必須好好守住老厝。
這是一種一開始怕惹禍不敢說，後來怕被笑傻不能說的秘密，但，他們就這樣把秘密留了下來。

長大後的Yuki，在父權社會裡並未擁有太多自主空間。在家從父、出嫁從夫，就跟千千萬萬個台灣女性一樣。在父親的要求下，她嫁給一個毫無交情，卻在洞房夜即打她的丈夫。又有幾個人知道，在父親眼中大有可為的女婿、在眾人眼中可敬的民意代表，卻是個處處留情的花心種，老是縱容外面的女人，帶著小孩找上門來讓她「處理」。但為了丈夫的面子，在外她苦學北京話(即國語)，替丈夫打好關係與人脈，雖然光鮮亮麗，卻遠不如嫁給賣菜郎的阿惠幸福，只能說，有很多的辛酸故事，其實都是檯面上永遠看不到的，只能如人飲水、冷暖自知啊！

最受Yuki寵愛的孫子，也是在此劇裡我覺得最神奇的存在，就是名為Tony的小男孩。試想，在一部幾乎全以台語發聲的戲中，穿插著一連串的英文，流利而順暢的程度，實在讓人很想大叫：字幕呢！！(後來得知他是喬傑立的藝人，那又是另一件讓我感到神奇的事了…)

而劇中的Yuki也為了能和孫子更直接的溝通，在年歲已大之際，繼續學習英文，成了一個「四聲代」(國、台、日、英)的超強阿嬤。這是許多同年紀人的共同經歷，用不同的語言，紀錄著台灣生活的演變…

「查甫人永遠都不知道，對查某人來說，重要的不是彈珠和尪仔標，而是一種感覺…」

完全不訝異的，「女人」成為這部舞台劇中的主角。就如同戲名中所說的，「她與她生命中的男人們」，「她」，是重點；而「男人」，只是在生命中的點綴。
應該是因吳念真本來就善於描寫人性，才能以一個男人的身分，說出了許多女人的心聲。有些聽來，就像平常街道裡七嘴八舌的絮語；而有些卻像是女人永遠不會讓男人知道的秘密，一旦說出了就不再神聖的秘密…

這部劇在表達男女情感上非常的含蓄，就像是台灣人常給別人的純樸印象。長工暗戀著大小姐，最後只能在她新婚時黯然離去；女主角依循父命嫁雞隨雞，就算有心上人、就算丈夫再怎麼不堪，卻還是認了命；外省人與本省人逐漸融合接近，雖然語言不那麼相通，卻在生活中互相扶持、彼此關心。活生生地，刻劃出一幕幕我們再熟悉不過的場景。

沒有強烈而灑狗血的「我愛你」，但那種依藉著琴聲，二個人偷偷搞曖昧的感覺，卻是偶像劇中怎麼也描寫不出來的橋段。劇中人持續了數十年的愛戀，雖然在我們現在「即時說愛」的環境下，顯得太不切實際，但卻更讓人相信那種由愛情昇華出來、不同於速食戀愛的感情。或許在現實中，這樣的關係已不復存在，不過還是讓人在惋惜之餘，也還堅持住一些對愛情的想像。

當處理了丈夫眾多麻煩後，女主角Yuki對著曾是自己貼身女僕、但已與丈夫開創自身事業的阿惠說：「妳曾說妳真希望有我一半好，但，看到我現在的生活，妳還想要嗎？」阿惠笑了笑，扯開話題。雖然她們沒有再談論，但卻表現出了，在那個時代裡，對女性來說，真正的幸福並不是有著獨立的經濟能力、優雅的生活態度，而是擁有一個內外皆美的家庭。而一路陪著她走過來的阿惠，最懂Yuki的無奈，也最清楚她有口難言的悲哀，姐妹般的主僕情感，也更呈現出台灣人忠厚老實的本質。

Yuki身邊的男人們，有些太強勢，像Yuki爸、像Yuki的丈夫，都是傳統大男人，要女人以夫為天，成為一個不吵不鬧的「賢內助」，動不動大聲斥喝、甚至拳打腳踢，在他們看來都是理所當然的事。這樣的情景在現代社會一定被大肆批判，但不可否認，還是有不少女性相信著這樣的理念，逆來順受地度過每一天。

有些男人，又太軟弱。像武雄(即Yuki家長工)，雖然早已傾心相戀，也得知對方並非無意，但或許在時空環境之下，他做出了「放手」的決定。他以為，不應該讓Yuki跟著自己吃苦；他以為，自己的身分地位配不上Yuki…，但這些「他以為」，卻其實都違背了Yuki的本意，她想要的，不過是個可以依靠、自己喜歡的肩膀而已。

有些男人太自以為是。Yuki的兒子們，承接了祖父及父親的個性，一個擅長畫大餅、一個則是誇耀著自己有多行，但二人卻都打著祖厝的主意，想藉由這筆資金讓自己東山再起，從來不去細思母親執意保留祖厝的原因，也毫不體諒他人的想法，只認為自己才是對的、好的，總想勉強別人照自己說的去做。

只是，在這樣的故事中，還是有男人是值得讚許的…

「這是義務，也是責任，以後就交給你決定要怎麼做了…」

Tony雖在語言、文化及生活經驗上，與身為阿嬤的Yuki相差極遠，但卻同樣有顆體察別人的心、同樣喜愛音樂，也打破了我原先所設想的「在國外長大的孫子，一定跟阿嬤格格不入」的刻板印象。他為著數十年前的故事而感傷，接承了長輩留下的「四個人」，還有附帶在後的那份責任和義務。

沒想過這個小男孩的戲份會如此重，雖然他從來不是故事的主軸，但卻有許多場景都是因為他才進行得下去。
葬禮上，他叫囂著阿嬤的早餐應是果汁而非米飯；深夜裡，他走到阿嬤的臥房，聽她說著過去；西餐廳裡，他靜靜地陪伴二個老人談回憶；醫院裡，他看到素未謀面的爺爺；後院裡，他知道了地底下的秘密…，或許正因為他中文不夠好，讓他演起這個角色格外具說服力，除了那個在夜裡打開鋼琴，發狂似地彈奏樂曲，姿勢實在不自然到了極點，我想我給這個小男孩的評價，還算是不錯的。

只是，相較於同劇許多戲感渾然天成的演員們，他當然還差了許多。就像一再扮演配角的吳念真，無論是葬禮司儀或是西餐廳老闆，都充滿那股憨憨地可愛。

其中，最讓人移不開眼的，當然是由黃韻玲和林美秀分別飾演的Yuki。年輕時的Yuki，聰明、有氣質，有著富家小姐的嬌氣卻又不失體貼人的個性，當然這也要歸功於她媽媽的教育，帶著他們不顧反對、十分用心地安置了那「四個人」，讓Yuki無論再怎麼艱苦，都決定要為了他們，好好守著祖厝。

而飾演年老Yuki的林美秀，更是全場串場人物，以靈魂的身份，悠遊在各個時空之中，用口述的方式，帶過那些舞台上來不及演出的片段，就像人生中總是有很多的片段，旁人永遠來不及參與，只能從當事者的口中事後補述，畢竟，在現實中，其實每個人都在忙著過自己的人生，不能跟看戲一樣，專心地看著劇中人用二個多小時的時間，告訴你一輩子的故事…

「I promised A-ma , I will stay with her until she wake up...」

整體來說，這部戲是非常催淚的。雖然我被同行的妹妹質疑，為什麼早在還沒到氣氛的部份，就已經開始拭淚。我想，或許因為我在看戲時，都放進了很多的「感同身受」吧！
老實說，出生於1980年代的我，根本不太可能去體會那種日據轉換國民政府初期時，所留下來文化轉變的無奈，但自認為是一個十分喜歡看「老故事」的人，我總以為多少能感受到那樣的氛圍，雖然在內容的強度上，一定比實際體驗還差了許多。有時候會想，如果我真出生在那個時候，依我好打抱不平的個性，我是不是就會成為義無反顧投身抗議的那群？

真正催淚的原因，還是來自於那份人與人之間的情感羈絆吧！無論是親情、友情、愛情，或是主僕之情，都讓我們看到人性中最偉大，卻也最容易被忽略、遺忘的光明面。有時候一個人對於另一個人，並不是要求利益上的交換關係，只是單純的因為感情，所以對對方無止盡的付出，而這種付出，通常不會是物質上顯而易見的，也不會因此要求回報，僅是認為自己該這麼做而已。

所以武雄保護著老闆一家、所以Yuki媽安置了那「四個人」、所以阿惠總關心著Yuki、所以Yuki仍照顧著對她很差的前夫、所以Tony在Yuki去世時失控地大哭大叫…。

所以，這是一個人生的故事。

或許真實、或許誇張，也或許讓人無法想像，但，這就是人生。