Ingrid的我思我想

一、            前言：

　　　翻閱各期電影票房紀錄，高居票房榜首的幾乎都是好萊塢所產製的電影。好萊塢，港譯荷里活，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市市區西北郊，是洛杉磯的一個區，世界聞名的電影城。這個區的總居民數大約在30萬人。由於它非常著名，經常被與電影工作室和影星聯繫到一起，好萊塢這個詞往往直接被用來指美國加州南部的電影工業[1]。

　　　對於已拍電影多年的好萊塢電影工業而言，當國內的題材不足時，往往會選擇向外取材。如「古墓奇兵」、「安娜與國王」，及在台灣拍攝的「雙瞳」等。

這些非美國文化為主題的電影，卻常在美國資金的支持下拍攝。好萊塢製片中心雖可能就地尋找工作人員，但題材與劇情等，卻仍多由好萊塢統籌規劃，以下就以「雙瞳」一片為例，分析好萊塢如何藉此片描述他們眼中的台灣。

二、            「雙瞳」電影內容簡介：

　　　台北，熱鬧繁華的都會大城，現代高科技生活與華人幾千年的傳統信念並存。在這個冷漠異境的城市裡，人們相信鬼魂就像是高樓大廈般真實可及。城市車水馬龍、人群往來穿梭，一個身心受創的警官正和不知名的神秘惡魔搏鬥，受威脅的不只是他的性命，還包括他的靈魂。

警官黃火土（梁家輝飾）的世界正逐漸四分五裂。兩年前由於揭發同僚貪污，黃火土被打入冷宮，被安排在冷門的外事組工作，他的同事對他怒言相向，他的妻子清芳（ 劉若英 飾）受不了他長期不回家而要求離婚。

就在此刻，三宗離奇的命案卻使整個警局 天搖地動 。三名受害者的身分彼此沒有關聯，但是前來驗屍的法醫（楊貴媚飾）卻在三名死者腦部共同發現一種神秘的黑黴菌，而且三人都是在歷經幻覺的狀態下死亡。

顯然這是連續殺人犯所為，且為台灣歷史上的頭一遭。負責偵辦的警局又缺乏這方面的專才，在社會人心惶惶的氛圍下，高層只好求助於台灣最好的盟友—美國。美國聯邦調查局派了一名專門偵辦此種案例的專家凱文萊特（大衛摩斯）前來協助。

既然有外國人的參與，黃火土現在就有事做了，雖然他發現自己處於一種極不討好的位置。他以前的辦案夥伴李豐博（戴立忍飾）警告他如果他幫那美國人破案的話，會使得整個警局再度蒙羞，後果會如何恐怕就不只是打入冷宮而已。

但是黃火土身為一名警探的直覺卻強過於他的政治判斷，他和萊特很快上手此案，也因此使得案情大有進展。

然後令人震驚的發現產生了。他們發現兇手是按照一種古老罕見的道教圖示來殺人，藉由將作惡的人送入五種殘忍恐怖的地獄受刑，來達到長生不老的目的，這同時也預示了將會有更多的受害者出現。對黃火土而言，這似乎暗示著冥冥之中有股超自然的力量在操控一切，但是對於重視實用科學的萊特來說則無法茍同。

到底他們尋找的是個邪惡的連續殺人犯還是一個索命的鬼魂？當另一個血腥證據又出現時，他們似乎不得不同時接受兩種假設的可能性[2]。


三、            「雙瞳」拍攝背景：

　　　美國哥倫比亞電影公司放眼於華人市場廣大，於亞洲設立「亞洲哥倫比亞電影」，並於2000年交付給二岸三地各一部片的份量，由陳國富監製。香港的「天外金球」科幻冒險片、台灣的「雙瞳」是奇幻驚悚片，大陸的「天地英雄」則是以唐朝為背景的古裝片[3]。其中，「雙瞳」製作成本超過3000萬，相較於其他國片已是高價[4]。

「雙瞳」於2001年時正式開拍，十足的是多國籍的「混血」班底：「雙瞳」的監製、導演與製片是台灣的陳國富與黃志明，演員則包括香港的梁家輝、台灣的劉若英、美國的大衛摩斯，美術葉錦添來自香港，電影特效工作人員則全部來自澳洲，讓「雙瞳」光在前置作業的溝通就花去不少時間[5]，而拍攝完畢的後置則在澳洲進行[6]。

四、            「雙瞳」票房及影評回應：

n          首週票房近二千萬[7]，後來更賣到八千萬元為當年度最賣座國片[8]，並加場放映「限制級版」[9]。

n          後段信徒出現後，劇情開始混亂，而雙瞳女出現，力道薄弱。最後剖白，引人發噱[10]。

n          由於多國籍工作人員合作，拍攝過程中爭議不斷，由紀錄片導演楊力州全程拍攝，製成紀錄片「過境」[11]，記錄拍片困難及限制，及台灣政府並不協助拍攝的態度，並牽扯到意識及角度的問題[12]。

n          出版「雙瞳」研究讀本[13]。

五、            分析「雙瞳」：

在全球化的思維中，跨國合資、合作產製文化商品，是極為平常的事情。但在文化的差異性上，往往會導致所描述出來的電影場景，並不如當地人所體察到的。而跨國合資可能製造的各種問題，也都是需要克服的。

就「雙瞳」一片而言，首先是演員的選角，身為男主角的梁家輝雖然演技獲得影展肯定，但其為香港人的形象已深殖人心，讓人不易認同他在戲中台灣警察的身分。或許由於導演、製片皆來自香港，故在運鏡及劇情鋪陳上都較似港劇，聯帶的使場景也充滿了港味。若不是後來看到警車及警察的裝扮（雖然仍是因拍戲而自行組合而成的），實在很難察覺這個故事安排發生地是台灣。

其次，「雙瞳」的故事劇情是跟著「道教」這條主線，但這裡的道教卻與我們日常生活中所接觸的有極大的不同。如「殺人成仙」的觀念，「隱居地底不見天日」等，與其說是道教，不如說是由編劇另創的不知名邪教。道教仍屬導人向善的正派宗教，其中或有較為迷信的部份，但尚不至於教導教徒有此作為。這或許是編劇考慮到對於中國思想及文化並不熟悉的外國觀眾，刻意簡化和誇張化的經營。雖然可說是特殊劇情，並不需刻意回推到現實生活，但有關於「宗教迷信」、「邪教殺人」等形象，必仍讓外國觀眾印象深刻。

除了一連串錯置的生活環境外，「雙瞳」涉及神秘迷信、邪教陰謀、連環凶殺、警方偵查的推理奇案片。這類噱頭模式其實在西片、日本片，甚至港片都屢見不鮮，之所以引人注目，則是因為這是難得的「國片形式」。但在網上搜尋相關文章時，會發現看過這部片的網友，多對其「合資」而有充分的資金運用、特效設計、場景、攝影、音效方面等有讚賞，甚至認為達到國際級的水平，但亦有一些評論者察覺到故事的「不完整性」。

劇中部份鏡頭未敘述其意涵（如雙瞳女與嬰屍對望），角色交代也有缺失（如國外來的專家卻未對此案提出見解等）。到了影片結尾時，觀眾一直期待著導演最後會怎樣將這樣的一個故事交待，結局會是怎樣。但失望的是，導演沒有明確的交待，只遺留下一大堆疑問給觀眾，也令觀眾覺得原來一切都是這樣的神化，失去了片中原先打算呈現「迷信」與「科學」之間的相互關係。

除了可以看見的差異外，「雙瞳」更值得探討的，應該是其多國合作的特性及衝突等。如紀錄片拍攝者與澳洲工作人員的衝突、美國好萊塢思維的套用等。有趣的是，當時如「英雄」、「雙瞳」等片都創下票房佳績，但不少觀眾其實是用著看「好萊塢電影」的心態前去參觀的，這也呈現了目前觀眾已經太習於好萊塢的那套宣傳模式了。

六、            結論：

　　　其實，東方素材時常都是好萊塢的靈感來源。如早期「蘇絲黃的世界」等，就是把場景設定在中國，以西洋的想法編湊東方的世界，再將這些看似具有異文化性質的場景呈現在大銀幕前，形成一個「東方」的假象，西方的思維，吸引對東方好奇卻又不甚了解的普羅大眾。

劇中人的行為、作風或是故事發展的方式，時常是複製好萊塢的模式的。純粹以商業邏輯出發點，落入以大卡司、大製作與形式為主的電影，忽略了電影的創作才是核心價值。當東方電影變得好萊塢般的形式化之後，只會賣弄東方美學與特效文化，反倒忽略文化的符號價值。

　　　「跨國合資」，帶來的到底是益還是弊？就資金的投入來說，是好的。因為一部「雙瞳」的宣傳經費，可能就抵得上二部國片的製作經費（相差如此懸殊，難怪國片老是被好萊塢打得死死的）。但在電影工作的長期發展下則不很適合，因為屬於「文化」的電影產製，卻有極大部份的環節操控在外國人士的手中。自然，如果這些外國人士是能夠接受由該工作團隊自行規劃內容、並尊重文化差異上的問題，不擅自以異文化的思維或商業邏輯要求修改，則合資對各國本地電影的發展是有利的。

　　　但問題就出在國外投資（通常是好萊塢）已經習慣於自己的一套運作模式，電影裡有些必備的元素、宣傳的手法、欲傳達的意念等，而這些想法就直接被套用在本地電影中，顯得格格不入而且怪異。但是與這方面相關的討論文章並不多，不少人或許注意到「國外資金對國片發展的影響」，卻極少注意到「對文化的衝擊」，更重要的是替台灣塑造了一個怎樣的形象？

　　　這樣的概念可以回推到好萊塢所拍的各部「非美國片」。以前尚未看過「雙瞳」前，不容易發現好萊塢的思維和風格，是怎麼在各部看似異國片的電影裡流竄。但在看了「雙瞳」以後，就可以分辨出裡面含有哪些好萊塢元素，也更可以用較為客觀、全面的態度，重新審視其他的異國片，也才知道在這些異國片中，很可能也有跟「雙瞳」一樣，以東方外表包裝的西方片。

　　　或許對這類非完全寫實類的電影，不應太過苛責其失去本地味，因為他們畢竟只是利用東方場景和演員，繼續上演西方故事而已。但如果是為了在不同場景上演同樣故事，那又何必尋求跨國合作，以期激發不一樣的新思維呢？好萊塢電影吊詭的地方就在這裡，不論怎麼合作，骨子裡賣的都還是同一套，鮮少有跳出既有框架，重新發展且受到歡迎的。

　　　這裡或許也跟好萊塢的制式化相關了。不只是好萊塢內部及相關製作人員，被拘限在好萊塢思維裡，連觀賞的民眾都同樣的被養成某種特定的收視習慣：習慣燈光效果、習慣血腥暴力、習慣恐懼…，當一部電影失去這些充滿剌激性的元素後，對於觀眾的吸引力也大為減低。

　　　所以，「雙瞳」這部片，讓我們看到的不僅是一個充滿神秘色彩的連續謀殺案，更讓我們看到好萊塢電影是如何在本地電影中，試圖把東方世界以他們的觀點重新詮釋。這樣的落差在資訊發展的現在，或許已經是個人可以去克服的問題，如利用網路直接到本地網站收集資訊等。但在科技有落差的國家中，這些電影所塑造出來的，就已經是被觀眾所相信的銀幕形象。

　　　近年來，國片發展已逐漸抬頭，但多是在強力的宣傳攻勢及媒體號召下的產物（如全景工作室所推出的紀錄片「生命」）。若去除這些表面的包裝，單以內容評勝負的話，不少人可能還是會選擇看起來「熱鬧、豐富、卡司強」的好萊塢片。市場已經被好萊塢的電影培養起來了，而國片的市場除了設法瓜分其他的小眾市場外，也要想辦法打破好萊塢的迷思，讓觀眾能從當地人拍的本地片中，認識真正的地區特性，讓異文化的傳播誤差減到最小，才能真正達到「彼此了解」的全球化定義。

七、            參考資料

u        報紙

Ø          洪敏祥(2000.06.20)。外資救國片 治標不治本。星報。第15版，流行記事簿。

Ø          唐在揚(2000.08.11)。雙瞳 殺手連環殺 新片很神秘。聯合晚報。第10版，影視。

Ø          洪敏祥、于欣巧、湯志堅(2001.04.08)。台製 多國籍大熔爐。星報。第4版，戀戀亞細亞。

Ø          于欣巧(2001.04.21)。哥倫比亞賣關子 大衛摩斯 雙瞳驚悚。星報。第7版，外星人入境。

Ø          王雅蘭(2002.10.31)。雙瞳 票房嚇到好萊塢片。民生報。第CS3版，影視大舞台。

Ø          王惠萍(2003.01.12)。英雄ㄅㄧㄤˋ 雙瞳妙 無間道呱呱叫。民生報。第C2版，影劇最前線。

Ø          葛大維(2002.11.29)。「雙瞳」限制級版 月6日上映。聯合報。第25版，明星發電廠。

Ø          高天美(2002.11.02)。雙瞳 後段章法大亂。民生報。第CS7版，娛樂Windows。

Ø          項貽斐(2002.10.29)。漏網鏡頭 雙瞳幕後困鏡過鏡全紀錄。聯合報。第28版，星聞e把罩。

Ø          麥若愚(2002.10.29)。雙瞳 漆騙台灣警察局。民生報。第C7版，今日我最in。